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长袖善舞、长歌当哭——观第二届山西艺术节原晓蓉演出有感
发布时间:2021-07-07 05:00
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本文摘要:(王清茗)9月19日,山西戏曲界的重彩,第二届山西艺术节暨十六届“杏花奖”的蒲剧专场在太原梅兰芳剧场举行。作为上世纪戏曲界的一代宗师,梅兰芳的名字至今还散发着其奇特的艺术魅力,让人一步三叹般的吟咏和纪念。 因此,太原的这所梅兰芳剧场,也成为山西戏曲界的煌煌上庠,阳春白雪般锦瑟齐鸣,昭告着雅致的到来。果真,当夜幕沉沉、月朗星稀的时候,一声哀婉的凄叹便拉开了演出的序幕。

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(王清茗)9月19日,山西戏曲界的重彩,第二届山西艺术节暨十六届“杏花奖”的蒲剧专场在太原梅兰芳剧场举行。作为上世纪戏曲界的一代宗师,梅兰芳的名字至今还散发着其奇特的艺术魅力,让人一步三叹般的吟咏和纪念。

因此,太原的这所梅兰芳剧场,也成为山西戏曲界的煌煌上庠,阳春白雪般锦瑟齐鸣,昭告着雅致的到来。果真,当夜幕沉沉、月朗星稀的时候,一声哀婉的凄叹便拉开了演出的序幕。白素贞如泣如诉、如怨如怒的一番唱腔就把观众直接拉到西湖断桥残雪旁,融进了“最是人间凉薄时,秋雨冷清秋”的情感牵挂中。

倾诉是一种情怀,纵使白素贞再有千般能耐,终究逃不出女人的柔弱与依赖,对许仙的情感使其违背了自然的纪律和天条的禁令,甚至辜负了自己千年修行的道行,任由情感宣泄,与西湖边上书生许仙来一园地老天荒的恋爱。可是世俗容不下他们的爱恋,于是就有了生离死此外磨难,就有了黄泉地狱的磨练。

百战归来身心俱疲的白素贞与许仙断桥的重逢,让白素贞百感交集、爱恨交加,终于卸掉刚强女子战天斗地的激情与勇气,面临郎君,千般情愫,千般爱怜,千般痛苦都蜂拥而出。低吟,如少女藏羞,如乳燕鸣春声切切,似低吟自语,恰如杨柳风掠面,总想在淡淡的暖意中寻找春深似海的西湖美景。高亢,如千军出塞,英气干云直上斗牛之虚,马蹄声碎后,是箭羽雷霆的恼怒和满腔的怒火。诉说,看似秋水绵绵,实是肝肠寸断,小女子的无助与无奈,雨打芭蕉,水银泻地,不吐不为快,而越说越伤怀,此情无计。

愤慨,怒火无边可使山河倒转,直接将五月五的西湖水,酿成了八月十八的钱塘潮,云谲波诡处,翻江蹈海的白素贞实则“叫天天不应叫地地不灵”。《断桥》是蒲剧里的经典片段,也是观众所耳熟能详,甚至可以顺口吟唱的。这样被公共熟悉而且名家范本层出不穷的情况下,上演《断桥》是一种勇气。饰演白素贞的演员叫做原晓蓉,是一位90后的青衣。

中国戏剧里扮相最美,唱腔最美,身段也最美的当属青衣。青衣是梦,是男子梦里的贤良淑德,浏览的是风月。

女人看青衣,能看清楚一辈子的伤心,也是梦里的后代情长。白素贞是天上仙,但原晓蓉饰演的白素贞却食人间烟火。她有深植在市井中的勤俭与持家,恬静与宁静。

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白素贞既有女子的形,也是女子的魂,一嗔,一喜,一笑,一怒,一娇羞,一伤感,一爱恋,一幽怨,统统皆是凡尘,满满的人情味儿。在《断桥》大段的唱腔中,原晓蓉通过寒薄平淡和敢于同运气抗争的双重舞台形象,细微入致勾勒出白素贞幽深静谧的美,以及冰雪纯洁的恋爱和凛然不行犯的坚强性格。看原晓蓉的青衣,就如同一个父老在春明景和的月下花前回忆自己的过往,在白素贞身上有着和自己共通的青春和过往。

看青衣,就是看自己。整个梅兰芳剧场内鸦雀无声,甚至有相同的哽咽和叹息,固然也有一家人和洽如初的笑容。原晓蓉作为90后,原来应与戏曲无缘。现代社会的艺术展现形式富厚而多元,戏剧的消灭也在所难免。

可是当晚的演出却吸引着无数的票友前来,在灯火阑珊的剧场门口,他们不约而同仰望着梅兰芳剧场的几个大字,抖落着俗世的灰尘。惋惜,以原晓蓉为代表的民间剧团,却很少有时机登上这样的舞台,更多地他们是在民间,在市井中简陋的舞台上演出。“晋代衣冠唐代曲,今人面目昔人心”。锣鼓一响,一声道白一段唱腔,就能把人从现代的浮华拉回到古时的幽深。

和文学剧底细对应,中国戏曲的舞台以虚拟化、程式化为形式特征。这一特征为在舞台体现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间里,靠的即是功底。虚拟化的舞台主要依靠演员的歌颂和演出交接划定情境、形貌情况景物,演员的歌颂成为再现情境的主要表达手段,剧作家笔下的山川风物、蓝天碧水、花鸟虫鱼在演员的歌颂中化为观众的“心像”,进而与剧中人的情感相融会,形成感人的意境美。

写情则沁人心脾,写景则在人线人,述事则如出其口。剧作家所写情还是文字,而演员的演唱则将其转化为声音,他们的“声情并茂”以通感的方式使得剧本的意境更具有艺术熏染力。声调有低有高,曲情或悲或喜,或缱绻低回,或激昂慷慨,适合着差别的意境体现;例如舞蹈,或长袖曼舞,或青裙轻步,在虚拟的舞台上,曼妙的舞姿同样能够使意境越发竹苞松茂。

在当晚的演出中,另有原晓蓉另一出折子戏《三关议和》以及另外一蒲剧团参演的《拆书》和《徐策跑城》,均是蒲剧中的上乘之作。作为国学,数百年的文化积淀,使其艺术熏染力逾越着时空和语言障碍,酿成雅致享受和视觉盛宴,观众的叫好声、拍手声不停于耳,成为台上与台下交流互动的最好注解,也是演员演出魅力的最佳褒扬。同外洋的音乐会演出差别,戏剧演员是需要观众的掌声的。

曾有报道说,外洋交响乐团指挥曾怒怼中国观众,认为中国观众的掌声使他的演出被打断,是对演出者的不尊重。但事实上,中国的观众,确切地说是从乡野到市井的每一小我私家,都对中国戏曲有着深厚的情感和浏览习惯。据相识,原晓蓉所在的剧团河津市小梅花蒲剧团一年演出三百余场,他们将舞台设在了田间地头,村野巷陌,脚下踩着是土壤,头上顶着是日月。也就是在这样散发着大地最朴素气息的土地上,“原晓蓉”们歌咏着天地正气,散发着人间天籁。

固然,这样的班子,近乎草台,不能与国际上那些豪华的如交响乐剧团相比,他们或许会炫耀他们的钢琴价钱、吹管珍贵,但他们不知道,每一件戏服都是人间工艺的精品,每一寸的针脚和绣面,都蕴含着无限民族元素,都是每一位绣娘用巧夺天工的手法和憧憬优美的心迹,认真地完成的。然后演员们穿在身上,在舞台的中央,被人们瞩目,被人们赞叹。

这即是中国国学与西方艺术的基础区别。他们注重演员的自我体现,容不得半点杂音和滋扰,而中国戏曲,每一个细节都是为观众而设,甚至潜藏在角落里的乐队,鼓、板、大锣、小锣、铙、钹等音响效果,精练而夸张,寂静则停滞时空,快板则如行云流水,台上台下,融为一体。当晚,就是这样竹苞松茂的艺术和张弛有度的熏染力,在2个小时的演出中,无时无刻不在深深地吸引和震撼的关注。蒲剧是山西晋南地域的主要戏曲体现形式,在河南、陕西均有着广泛的市场。

但蒲剧团却处于深深地生长逆境中。一方面人民群众的文化需求出现多元化,另一方面戏曲从业者收入的微薄使不少年轻人止步,戏曲生长遭遇着瓶颈之危。犹如青衣饰演的大部门角色,探索者是孤苦的,坚守着更是孤苦。

据戏曲界人士先容,现在许多年轻人之所以不愿意从事戏剧演出,许多原因即是收入问题,另外戏剧演出的扮相,使张扬个性和自我的青年人,转而投入歌颂和影视,人才短缺是戏剧在青年人中普及的最浩劫题。“其曲弥高,其和欲寡”,一些主流媒体和新兴媒体的缺位,包罗大型剧场的高价排挤更使戏剧生长变得迟滞。

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幸亏另有一帮人在坚守,包罗年轻的原晓蓉。河津市小梅花蒲剧团建立于2010年7月,正是物质崇敬最为疯狂的时期。在“继续、革新、生长、创新”思路下,打造了一支“团风良好、行当齐全、阵容严整、演技精湛、剧目富厚”的优秀演出团体。在2014年到场运都会第25届关公牍化节“关圣杯”折子戏大赛取得了一金一银一优秀的良好结果;而且几年来创作了《河东义民》《薛仁贵》《河湾情》三部大戏,其中2015年以《河东义民》一剧参赛荣获运都会第三届文化“菊花奖”新剧目老唱腔大赛创作剧目奖、导演奖、编剧奖等多项荣誉;同年,作为唯一的蒲剧演出团体应邀到场了第15届中国平遥国际摄影大展“山西戏剧绝活展演”。

《河湾情》排挤来后,受省慈善总会邀请赴太原演出获得了山西省民政厅向导的高度赞扬,省内媒体争相报道。蒲剧皇后武俊英将我团定为她的艺术传习基地并举行了挂牌仪式。

原晓蓉师从蒲剧著名青衣朱秀英老师,尽得冯派真传,唱腔情感充沛、字正腔圆,功底扎实、能文能武,描画人物到位,是一个比力全面的演员。也就是在这样的配景下,宛如当年“徽班进京”的时代纪元,河津市小梅花蒲剧团和原晓蓉进入了太原的梅兰芳剧场,阳春白雪,浩气冲霄。所谓卧薪尝胆不外如此,所谓动心忍性不外如此。

白素贞一袭白衣,一拢长袖。舞台乾坤,余音绕梁,一定是优美与憧憬。因此,蒲剧,包罗戏曲,也会有再度的辉煌。

(图:张红刚摄 作者原创)。


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